Fundacja Veritas jest miejscem, gdzie zaangażowanie, pasja i wsparcie splatają się, tworząc silną społeczność ludzi i organizacji, którzy wierzą w naszą misję i chcą być jej częścią.
Poznajcie zespół Przyjaciół Fundacji, którzy wspierają nas nie tylko finansowo, ale także dzielą się z nami swoją wiedzą, doświadczeniem i sercem. Ich pomoc pozwala nam działać, rozwijać nasze projekty, inspirować i edukować.
Fundator
Przemysław Topornicki
Partner strategiczny Fundacji
Przyjaciele Fundacji – firmy
Przyjaciele Fundacji – ludzie
Nessi Gomes
Piosenkarka i autorka tekstów urodzona w portugalskiej rodzinie na maleńkiej wyspie Guernsey. Inspiracje artystyczne czerpie z obu stron swojego pochodzenia etnicznego, łącząc esencję tradycyjnej, emocjonalnej i „większej niż życie” muzyki ludowej Fado z brytyjską progresywną nowoczesnością. Ujawnia autentyczne i szczere poszukiwanie światła, głębi, nadziei i prawdy, a także artystyczne poszukiwanie miłości i zaufania.
Suduaya
Podróż Suduayi przekracza granice, obejmując 4 kontynenty i ponad 40 krajów od 2011 roku. Od downtempo po pulsujący psytrance, jego rytmy rozbrzmiewały na kultowych festiwalach, takich jak Boom w Portugalii, HillTop w Indiach, Rainbow Serpent w Australii czy Psy-Fi w Holandii.
Po współpracy z legendami, takimi jak Kaya Project, Zyce czy Ace Ventura, jego album „Starseeds” z 2021 roku oznaczał narodziny jego własnej wytwórni płytowej Arcelya Records. W 2022 roku ukazał się album „SoulQuest”, a w 2023 roku projekt ten zgromadził 3,3 miliona odtworzeń na Spotify w 174 krajach.
Gooral
Od prawie 20 lat łączy z sukcesami tradycyjną muzykę góralską z elektroniką i nutą klubową. Dla Goorala muzyka jest czymś więcej, niż tylko rozrywką. Od 2020 roku, po ukazaniu się krążka Ethno Elektro 2 (Wolno), artysta zaczął grać downtempowe live acty w strojeniu A-432Hz na syntezatorze, piszczałkach, okarynach, procesorach efektów i komputerze. Obecnie przemyca częstotliwości solfeżowe do swojej twórczości energetyzując czakry słuchaczy.
Piosenkarka i autorka tekstów urodzona w portugalskiej rodzinie na maleńkiej wyspie Guernsey. Inspiracje artystyczne czerpie z obu stron swojego pochodzenia etnicznego, łącząc esencję tradycyjnej, emocjonalnej i „większej niż życie” muzyki ludowej Fado z brytyjską progresywną nowoczesnością. Ujawnia autentyczne i szczere poszukiwanie światła, głębi, nadziei i prawdy, a także artystyczne poszukiwanie miłości i zaufania.
Podróż Suduayi przekracza granice, obejmując 4 kontynenty i ponad 40 krajów od 2011 roku. Od downtempo po pulsujący psytrance, jego rytmy rozbrzmiewały na kultowych festiwalach, takich jak Boom w Portugalii, HillTop w Indiach, Rainbow Serpent w Australii czy Psy-Fi w Holandii.
Po współpracy z legendami, takimi jak Kaya Project, Zyce czy Ace Ventura, jego album „Starseeds” z 2021 roku oznaczał narodziny jego własnej wytwórni płytowej Arcelya Records. W 2022 roku ukazał się album „SoulQuest”, a w 2023 roku projekt ten zgromadził 3,3 miliona odtworzeń na Spotify w 174 krajach.
Od prawie 20 lat łączy z sukcesami tradycyjną muzykę góralską z elektroniką i nutą klubową. Dla Goorala muzyka jest czymś więcej, niż tylko rozrywką. Od 2020 roku, po ukazaniu się krążka Ethno Elektro 2 (Wolno), artysta zaczął grać downtempowe live acty w strojeniu A-432Hz na syntezatorze, piszczałkach, okarynach, procesorach efektów i komputerze. Obecnie przemyca częstotliwości solfeżowe do swojej twórczości energetyzując czakry słuchaczy.
Helena Orzechowska
Pracą z ciałem zajmuje się od 2009 roku, a impulsem do zgłębiania jego tajemnic był kurs instruktorski pracy z ciałem Rio Abierto z Escuela de Formación de Río Abierto. Poczuła wtedy, że ciało przekazuje nam informacje o naszym stanie wewnętrznym i ma dużo więcej do zaoferowania, tylko potrzebujemy wiedzieć, jak go słuchać. Tak zaczęły się jej poszukiwania i powędrowały w kierunku Shiatsu Zen, Shiatsu Facelift, Kobido, Qigong, mądrości Tradycyjnej Medycyny Chińskiej, psychodietetyki, psychosomatyki, Akupunktury Jednej Igły, Akupunktury Pni i Korzeni (Stems and Branches Acupuncture), lektury ciała, ruchu intuicyjnego, Biodanzy.
Wieloletnia praca z Pacjentami w gabinecie pokazała , jak wielkie znaczenie w procesie odzyskiwania zdrowia fizycznego ma kondycja psychoemocjonalna. Poczuła, jak bardzo zdrowienie ciała związane jest z odzyskiwaniem życiowej energii, która przejawia się na poziomie ciała, umysłu i ducha.
Pracując z szerokim wachlarzem narzędzi i metod, które holistycznie wspierają wzrost emocjonalny, duchowy i psychofizyczny rozbudza ukryte w ciele poziomy energii aktywujące procesy uzdrawiające. Otwiera oczy i serca na wiadomości płynące z ciała, aby jej Pacjenci / Kursanci mogli wpisać je w matrycę zasobów i czerpać z nich mądrość na życie. Poprzez ruch, obecną autorefleksję czy masaż rozkochuje się w życiu każdego dnia pragnąc i nas zabrać do tej przestrzeni.
Dr hab. Andrzej Silczuk
Lekarz z 20-letnim doświadczeniem klinicznym w medycynie, w szczególności w psychiatrii i psychiatrii uzależnień.
Wykładowca uniwersytecki, doktor habilitowany medycyny, twórca i gość licznych podcastów, podczas których rozmawia o zdrowiu psychicznym, stylu życia oraz profilaktyce uzależnień i bezpiecznym używaniu substancji psychoaktywnych. Angażuje się w edukację społeczną.
Kacper Matuszewski
Związany z ruchem przez całe życie, odkrył Yogę jako sposób na radzenie sobie z bólem i stresem dzięki swojej życiowej partnerce. Razem odbyli liczne kursy nauczycielskie i praktyki Yogi na całym świecie, łącząc mądrość zachodnią i wschodnią. Obecnie prowadzą studio SMU Yoga w Gdyni. Kacper jest nauczycielem oraz konsultantem w PortalYogi. W życiu stara się żyć zgodnie z naukami filozofii yogi i pogłębiać swoją wiedzę o doświadczenia z każdej przestrzeni życia.
Pracą z ciałem zajmuje się od 2009 roku, a impulsem do zgłębiania jego tajemnic był kurs instruktorski pracy z ciałem Rio Abierto z Escuela de Formación de Río Abierto. Poczuła wtedy, że ciało przekazuje nam informacje o naszym stanie wewnętrznym i ma dużo więcej do zaoferowania, tylko potrzebujemy wiedzieć, jak go słuchać. Tak zaczęły się jej poszukiwania i powędrowały w kierunku Shiatsu Zen, Shiatsu Facelift, Kobido, Qigong, mądrości Tradycyjnej Medycyny Chińskiej, psychodietetyki, psychosomatyki, Akupunktury Jednej Igły, Akupunktury Pni i Korzeni (Stems and Branches Acupuncture), lektury ciała, ruchu intuicyjnego, Biodanzy.
Wieloletnia praca z Pacjentami w gabinecie pokazała , jak wielkie znaczenie w procesie odzyskiwania zdrowia fizycznego ma kondycja psychoemocjonalna. Poczuła, jak bardzo zdrowienie ciała związane jest z odzyskiwaniem życiowej energii, która przejawia się na poziomie ciała, umysłu i ducha.
Pracując z szerokim wachlarzem narzędzi i metod, które holistycznie wspierają wzrost emocjonalny, duchowy i psychofizyczny rozbudza ukryte w ciele poziomy energii aktywujące procesy uzdrawiające. Otwiera oczy i serca na wiadomości płynące z ciała, aby jej Pacjenci / Kursanci mogli wpisać je w matrycę zasobów i czerpać z nich mądrość na życie. Poprzez ruch, obecną autorefleksję czy masaż rozkochuje się w życiu każdego dnia pragnąc i nas zabrać do tej przestrzeni.
Lekarz z 20-letnim doświadczeniem klinicznym w medycynie, w szczególności w psychiatrii i psychiatrii uzależnień.
Wykładowca uniwersytecki, doktor habilitowany medycyny, twórca i gość licznych podcastów, podczas których rozmawia o zdrowiu psychicznym, stylu życia oraz profilaktyce uzależnień i bezpiecznym używaniu substancji psychoaktywnych. Angażuje się w edukację społeczną.
Związany z ruchem przez całe życie, odkrył Yogę jako sposób na radzenie sobie z bólem i stresem dzięki swojej życiowej partnerce. Razem odbyli liczne kursy nauczycielskie i praktyki Yogi na całym świecie, łącząc mądrość zachodnią i wschodnią. Obecnie prowadzą studio SMU Yoga w Gdyni. Kacper jest nauczycielem oraz konsultantem w PortalYogi. W życiu stara się żyć zgodnie z naukami filozofii yogi i pogłębiać swoją wiedzę o doświadczenia z każdej przestrzeni życia.
ShataQS
Artystka, której korzenie muzyczne rozwijały się nie tylko w Polsce, ale i w Azji oraz w mieście Nowy York. Działająca na polskich i zagranicznych scenach muzycznych.
Jak twierdzi: ‘“W mojej twórczości chcę przekazać trochę więcej prawdziwości niż to, co się obecnie sprzedaje ludziom. Piszę o tym co uważam, że jest nam obecnie potrzebne. Kilkuletnie życie na trzech bardzo odmiennych kulturowo kontynentach pozwoliło mi przekonać się, że pomimo tak dużej indywidualności każdego z nas i tak pięknej niejednakowości jesteśmy ze sobą bardzo połączeni.”.
Niburu Project
Polski event z pogranicza „art healing”, którego główną ideą jest tworzenie na bazie instrumentów archaicznych/pierwotnych widowiska muzyczno-terapeutycznego, zwanego „podróżą” przez siebie, czy też „kąpielą” w dźwiękach. Widowiska te poprzez uzdrawiającą specyfikę gongów i instrumentarium im towarzyszącym, wspierają globalną i szeroko rozumianą świadomość kulturowo-ekologiczną. Niburu powstał w 2008 roku jako projekt i alternatywa wspierająca społeczeństwo u progu nadchodzących, jak i trwających obecnie czasów, które wiążą się z datą 21 grudnia 2012 roku. Charakterystyczną koncepcją projektu od 2009 roku jest granie sesji względem kalendarza solarnego tj. przesileń i równonocy astronomicznych – Solsice & Equinox Gonging i kalendarza lunarnego tj. w czasie nowiu i pełni księżyca zwanych New & Full Moon Gonging.
Łukasz Dembiński
Muzyk perkusjonalista, promotor muzyczny, podróżnik. Założyciel zespołu Foliba. Pasjonat bębnów i instrumentów perkusyjnych a w szczególności bębnów afrykańskich. Najczęściej grający na djembe, dundunach, calabash i handpanach. W ciągu ostatnich 15 lat z zespołami Foliba, Zebra, ŜANĜO i Ngomads oraz solo zagrał ponad 1000 koncertów w Polsce i za granicą (Czechy, Słowacja, Irlandia, Niemcy, Luksemburg, Austria, Teneryfa, Maroko, Mołdawia, Zanzibar, Tanzania).
Artystka, której korzenie muzyczne rozwijały się nie tylko w Polsce, ale i w Azji oraz w mieście Nowy York. Działająca na polskich i zagranicznych scenach muzycznych.
Jak twierdzi: ‘“W mojej twórczości chcę przekazać trochę więcej prawdziwości niż to, co się obecnie sprzedaje ludziom. Piszę o tym co uważam, że jest nam obecnie potrzebne. Kilkuletnie życie na trzech bardzo odmiennych kulturowo kontynentach pozwoliło mi przekonać się, że pomimo tak dużej indywidualności każdego z nas i tak pięknej niejednakowości jesteśmy ze sobą bardzo połączeni.”.
Polski event z pogranicza „art healing”, którego główną ideą jest tworzenie na bazie instrumentów archaicznych/pierwotnych widowiska muzyczno-terapeutycznego, zwanego „podróżą” przez siebie, czy też „kąpielą” w dźwiękach. Widowiska te poprzez uzdrawiającą specyfikę gongów i instrumentarium im towarzyszącym, wspierają globalną i szeroko rozumianą świadomość kulturowo-ekologiczną. Niburu powstał w 2008 roku jako projekt i alternatywa wspierająca społeczeństwo u progu nadchodzących, jak i trwających obecnie czasów, które wiążą się z datą 21 grudnia 2012 roku. Charakterystyczną koncepcją projektu od 2009 roku jest granie sesji względem kalendarza solarnego tj. przesileń i równonocy astronomicznych – Solsice & Equinox Gonging i kalendarza lunarnego tj. w czasie nowiu i pełni księżyca zwanych New & Full Moon Gonging.
Muzyk perkusjonalista, promotor muzyczny, podróżnik. Założyciel zespołu Foliba. Pasjonat bębnów i instrumentów perkusyjnych a w szczególności bębnów afrykańskich. Najczęściej grający na djembe, dundunach, calabash i handpanach. W ciągu ostatnich 15 lat z zespołami Foliba, Zebra, ŜANĜO i Ngomads oraz solo zagrał ponad 1000 koncertów w Polsce i za granicą (Czechy, Słowacja, Irlandia, Niemcy, Luksemburg, Austria, Teneryfa, Maroko, Mołdawia, Zanzibar, Tanzania).
Gaja
GAJA to projekt muzyczny w duchu głębokiej ekologii. To muzyka, która płynie prosto z serca i przypomina, że pod stopami wiruje planeta Ziemia. Niesie nas miękkie, folkowo-korzenne brzmienie z nutą leśnej ballady, unoszącej się w powietrzu jak dym ogniska. Dla Marty, autorki tekstów, muzyka jest formą komunikacji tego, co dla niej ważne i w co wierzy, a wierzy, że wibracje, które niesie muzyka mają moc, by zmieniać świat.
Darek Sobiecki - oko na kundalini
Certyfikowany przez Yoga Alliance nauczyciel Jogi Kundalini (tradycyjny przekaz) oraz Hatha Jogi. Ukończył certyfikowany przez 3HO kurs jogi Kundalini – Nauczyciel Ery Wodnika (I stopnia). Aktualnie jest w trakcie kursu II stopnia. W 2021 r. została wydana jego debiutancka książka “Energioobieg” (pod pseudonimem Dariusz Konon), której głównym przesłaniem jest, że cokolwiek mówimy, myślimy, robimy, czujemy – ma energetyczny wpływ na nasze życie, a podstawą naszego szczęścia jest miłość do siebie.
Samuel Alty
Artysta i nauczyciel, którego prace zagłębiają się w tematykę ekspresji siebie i naszego związku z naturą. Sam podzieli się swoimi piosenkami i historiami, prowadząc nas w muzyczną podróż, a tym samym dając unikalną możliwość doświadczania siebie. Artysta uczył i koncertował na całym świecie m.in. w Anglii, Norwegii, USA, Izraelu, Nowej Zelandii oraz Francji. Jego dynamiczna kariera doprowadziła go do tańca w Royal Opera House, fizycznych przedstawień teatralnych na kole podbiegunowym, a nawet bycia muzycznym królikiem w objazdowym cyrku tradycyjnym.
GAJA to projekt muzyczny w duchu głębokiej ekologii. To muzyka, która płynie prosto z serca i przypomina, że pod stopami wiruje planeta Ziemia. Niesie nas miękkie, folkowo-korzenne brzmienie z nutą leśnej ballady, unoszącej się w powietrzu jak dym ogniska. Dla Marty, autorki tekstów, muzyka jest formą komunikacji tego, co dla niej ważne i w co wierzy, a wierzy, że wibracje, które niesie muzyka mają moc, by zmieniać świat.
Certyfikowany przez Yoga Alliance nauczyciel Jogi Kundalini (tradycyjny przekaz) oraz Hatha Jogi. Ukończył certyfikowany przez 3HO kurs jogi Kundalini – Nauczyciel Ery Wodnika (I stopnia). Aktualnie jest w trakcie kursu II stopnia. W 2021 r. została wydana jego debiutancka książka “Energioobieg” (pod pseudonimem Dariusz Konon), której głównym przesłaniem jest, że cokolwiek mówimy, myślimy, robimy, czujemy – ma energetyczny wpływ na nasze życie, a podstawą naszego szczęścia jest miłość do siebie.
Artysta i nauczyciel, którego prace zagłębiają się w tematykę ekspresji siebie i naszego związku z naturą. Sam podzieli się swoimi piosenkami i historiami, prowadząc nas w muzyczną podróż, a tym samym dając unikalną możliwość doświadczania siebie. Artysta uczył i koncertował na całym świecie m.in. w Anglii, Norwegii, USA, Izraelu, Nowej Zelandii oraz Francji. Jego dynamiczna kariera doprowadziła go do tańca w Royal Opera House, fizycznych przedstawień teatralnych na kole podbiegunowym, a nawet bycia muzycznym królikiem w objazdowym cyrku tradycyjnym.
Jerzy Górski
Polski triathlonista, mistrz świata w podwójnym Ironmanie z 3 września 1990. Bohater książki „Najlepszy. Gdy słabość staje się siłą” Łukasza Grassa i filmu „Najlepszy” w reżyserii Łukasza Palkowskiego, który zdobył aż sześć nagród na Festiwalu Filmowym w Gdyni w 2017 roku.
Filip Filipuk
Współtworzy zespół Cantarsis – grający pieśni medycyny. Mieszka w Izerach, gdzie kreuję osadę Świecie Nasz. Filip Filipiuk to multiinstrumentalista, sadownik, ojciec Jasia i Anieli. Inspiracje czerpie z natury, mądrości oraz metod buddyzmu i szamanizmu.
Artur Witkowski
Jest podróżnikiem przez magiczny świat dźwięków, poszukujący własnego muzycznego języka. Muzyka, którą tworzy uruchamia w słuchaczach całą gamę emocji, porusza wyobraźnię, uspokaja i relaksuje. Prowadzony dźwiękiem i rytmem – wykorzystuje melodie handpanów, mis i gongów – muzyka, którą tworzy to intuicyjna podróż. Miłośnik wspólnego muzykowania i muzyki improwizowanej. Współtwórca duetu Sofia Le & Artur Witkowski. Pomysłodawca i współtwórca Klubokawiarni Mleczarnia, w której organizuje koncerty i prowadzi impro session czyli „Przyjaciół spotkanie przy handpanie”.
Polski triathlonista, mistrz świata w podwójnym Ironmanie z 3 września 1990. Bohater książki „Najlepszy. Gdy słabość staje się siłą” Łukasza Grassa i filmu „Najlepszy” w reżyserii Łukasza Palkowskiego, który zdobył aż sześć nagród na Festiwalu Filmowym w Gdyni w 2017 roku.
Współtworzy zespół Cantarsis – grający pieśni medycyny. Mieszka w Izerach, gdzie kreuję osadę Świecie Nasz. Filip Filipiuk to multiinstrumentalista, sadownik, ojciec Jasia i Anieli. Inspiracje czerpie z natury, mądrości oraz metod buddyzmu i szamanizmu.
Jest podróżnikiem przez magiczny świat dźwięków, poszukujący własnego muzycznego języka. Muzyka, którą tworzy uruchamia w słuchaczach całą gamę emocji, porusza wyobraźnię, uspokaja i relaksuje. Prowadzony dźwiękiem i rytmem – wykorzystuje melodie handpanów, mis i gongów – muzyka, którą tworzy to intuicyjna podróż. Miłośnik wspólnego muzykowania i muzyki improwizowanej. Współtwórca duetu Sofia Le & Artur Witkowski. Pomysłodawca i współtwórca Klubokawiarni Mleczarnia, w której organizuje koncerty i prowadzi impro session czyli „Przyjaciół spotkanie przy handpanie”.